纹藏国际 2020 纹样设计大赛于2019年12月25日开启第一届征集至2020年5月16日24:00征集截止，历时143天，收到十余个国家的参赛者投送的2173件作品。在此感谢各位参赛者的积极参与和对纹藏纹样设计大赛的支持！
经过中国5位、日本1位、意大利1位、塞浦路斯1位共8位评委组成的评审团严格的多轮评选，纹藏国际2020纹样设计大赛全场大奖：【金】、【银】、【铜】及【特别奖】结果已评选完毕。本次大赛共评选出【金】奖一名，奖励金奖证书及10000元整；【银】奖一名，奖励银奖证书及6000元整；【铜】奖一名，奖励铜奖证书及3000元整。【特别奖】4名，奖励证书及纹藏文创产品。最佳人气奖25名。作品入围奖126名。优秀指导教师数名。
唐是真正意义上影响世界的东方文化。以时间维度来看，唐向西吸收中亚、欧洲的纹样，结合本土文化融合、消化为中国纹样，并向东亚、东南亚各国迅速传播。在唐代，能够正常的看到流动的纹样轨迹。
这是一幅严谨的作品。构图稳重精密，丰满充盈的画面元素并没让人感受的杂乱，反而凸显出繁华和时代的风情，唐代建筑、体育竞技、服饰装扮、吉祥图腾等等人文和风俗的元素经过了合理布局，使之向四个角度发散充满画面张力。我们得知作者在每一幅纹样下方，再次标明了单独纹样在四方连续时组合的结构点，这是一种在花砖装饰应用上常用的设计手法。但不等同于单调重复的花纹，它的每一幅纹样，都具备故事性，独立成画。
很喜欢《文化相连的世界》的色彩，这种复古的色调即传统又时尚。它并不是真正意义上的传统纹样，但仍然让人感受到年代的味道。这种创新是最难的。
纹样与时代全新的尝试，能加入AI算法，能加入交互体验，能加入视觉心理治疗，能加入表演艺术。这幅作品给我们打开了纹样全新的可能，让我们受到更多的启迪。纹样最早是人类的传达信息、信仰和美的符号，在当下，全球化商品化的冲击下，万物趋同。也许顺应自然的选择，顺应历史的转换，加入时代的印记也是一种传承。
《PATTERN KALEIDOSCOPE》在图案本身的设计上，也许并非完美。但使用镜像、光影在音乐空间里随机、自由、不可控制的变化，充满着超越现实的神秘感。
除了展陈上的亮点外，纹样的拓展的应用也是可圈可点，大胆的方式突破了审美的既定形式，也整体展示形成强烈风格的呼应。
这是一幅的纺织品（面料）纹样设计作品，能应用于服饰、软装、家庭纺织物等领域。在题材上是传统的凤穿花的主题，色调上却打破了传统，调和到位、和谐，脱离了艳俗。
众所周知，中国是古代丝绸之路的起点。织物是人类生活的必需品，织物纹样的设计贯穿着人类的发展历史。凤凰（鸟类）戏花充满着远古的寓意，作者在历史题材中使用自己的专业素养，灵活的应用到了家纺、布艺中。
这个作品是一幅新中式现代图案，注重人文情怀和生活意境，使得画面具有美满向上的故事性。打破了图案的设计概念，力求创造与众不同的新型图案形式，美感上十分有张力，是为数不多的佳品。
设计感很强，色彩鲜艳，构成明朗。纹样与平面设计有相同的地方，是对于情感的表达和视觉的传达，不同之处在于布局的方式和色彩的处理。比如纹样更倾向于丰满、全面的构图，使之不需要有主次的区分，在应用上附着于器物皆可精彩。这幅作品是在传统博古器物中加入了其他的中国元素，如博物架、花瓶、梅兰竹菊、飞鹤、屏风等等，丰富多彩，自由烂漫。
首先，我是因为画面的和谐才选择的，这和我推崇的风格有关：人们很喜欢亲近于自然的图案，所以我常常将植物和花设计在面料上。当在我了解这个作品之后，我发现他不仅仅是图案，它还表现了“社交”的属性。要知道在一些国家和地方，人们喜欢保持一定的距离，怕打扰别人或被别人打扰，这没什么不好，但我喜欢作者的思考。总而言之，美是纹样的第一要素，这会影响到使用者的舒适度。其次，可以引发人的联想，但我觉得它并非必要的。
这是我很少见过的形式，据了解这是中国的少数民族的图腾结合了中国的文字。画面感十分独特，很美。
这幅作品将少数民族服饰中的蜡染纹样、刺绣纹样与当下的装饰艺术风格结合，纹样层次丰富，色彩古朴中不是明艳。
在日本，也有许多研究苗族和侗族的学者和教授，我也很喜欢世界许多民族的图案，它们充满着原始的装饰感，对于平面设计而言，我认为它们就很棒的设计语言。原因是长年受到了人们的优化，才会这么美的。作者将传统的图案放在海报上，很直接很棒。
这位作者脑子十分灵活，使用中国传统纹样融合到当下时代的环境和生物多样性问题，以古诉新，以纹讲情，创意棒。将图案适合在拉丁字母和阿拉伯数字的轮廓造型中，中西混搭，线与面的冲突处理得当。
这是一件跳脱纹样的设计作品。众所周知，我们的比赛是以纹样作为主线的，但我们渴望大家用多元的角度去思考问题，用不同的方式去改变或者处理问题。这是一件很好的作品，它以文创产品——邮票的形式，将濒临灭绝的动物为切入点，与大众和生活形成现实对话。
